Die Mittel des Humors

h2>Zielgruppe

Bei diesem Seminar geht es um die Vermittlung des Humors als Methode in der Arbeit mit Menschen in verschiedenen Arbeitsbereichen, in denen sie andere begleiten, führen oder unterrichten. Insbesonder in sozial-pädagogischen, medizisch-therapeutischen und wirtschaftlichen Arbeitsfeldern sowie in Coachings und der allgemeinen Beratung. Sie versteht sich auch als Ergänzung bzw. Ausweitung der erlernten Fähigkeiten in anderen Aus- und Weiterbildungen, wie z.B.

• der darstellenden Kunst, als Schauspieler*in, Kleinkunstdarsteller*in, Komiker*in, Musiker*in, Dirigent*in und Regisseur*in.
• für Führungskräfte in Wirtschaft, Medizin, Pädagogik, Sozial- und Heilberufen
• als HumorTrainer*in der persönlichen Entwicklung.

Als Quelle dienen das Wissen, die Technik und das Werkzeug des Clownspiels, der Haltung des Narren und das Handwerk und die Werkzeuge der Bühne und der Komik. Hier ist die Vermittlung eines Humors entscheidend, der es erlaubt, sich und andere zu „umarmen“ und das Leben im besten Sinne als „Spiel“ zu erkennen, gerade wenn es ernst wird. Hierzu gehören das Erkennen, Verstehen und Anwenden dieser Quellen als Methode zur Entwicklung und Festigung von Humor als ein lösendes Mittel bei allen Menschenrelevanten beruflichen Feldern.

Inhalte

• Spielraum schaffen – Die Grundqualität des Humors in uns
• Grundfertigkeiten des Ausdrucks und der Clown - Wahrnehmung von Umgang mit Körpersprache und nichtsprachlichen Signalen
• Die rote Nase als Werkzeug – Die Welt der „Null“
• Die Mittel des Clownspiels – die Mechanik der Komik
• Symbolisches Spiel – Fantasie und Wirkung
• Das „Lebensrad“ als Mittel zum Verständnis und zur Einordnung verschiedener Arten der Komik
• Der „Esel“, das „stabile Scheitern“ und die Chancen des gelösten Humors
• Der Spiegel des Narren – Humor und die Wirkung der Absicht
• Die Bühne als Werkzeug – die „2 Wirklichkeit“ als Lösungsmittel

David Gilmore hat in seiner Arbeit der letzten 40 Jahre das Clown- und Narrenspiel als Mittel zur Persönlichkeitsentwicklung und als Unterstützung im therapeutischen Rahmen. Er kennt die Bühne als Improvisationsort für Komik und Spiel und nutzt die Kunst der roten Nase als Spiegel zur Förderung von lösenden Prozessen. Daraus hat er eine Reihe von Methoden entwickelt und eine Art, sie zu vermitteln, die sich für die Anwendung in den verschiedensten Bereichen des öffentlichen Handels als auch für die Unterstützung vonProzessen, die Kreativität und Gesundung verbinden.

So fördert er die Entstehung eines Spielraums, in dem sich Menschen schnell wohlfühlen und beginnen, sich zu zeigen und den eigenen Impulsen zu vertrauen. So können sie eine „neue Mitte“ erleben und anfangen, das Leben aus einer Perspektive anzuschauen, die er als „lösend“ bezeichnet. Sie können die Rollen erkennen und lösen, die durch feste Überzeugungen und Auffassungen entstanden sind und gleichzeitig können sie es wagen, neue Wege zu gehen.